Brigitte Blanchard

Comment mélanger nos 3 couleurs primaires pour obtenir du marron! Premier exemple: avec du jaune en y ajoutant sa complémentaire le violet (rouge + bleu ) et vice et versa, vous obtenez du marron Dans cet exemple j'utilise des couleurs bien diluées, si vous désirez des couleurs plus pigmentées, plus crémeuses, ajoutez moins d'eau et plus de pigments ! Jaune auréoline + Violet (Rose Opéra + Bleu outremer)   2ème exemple: avec le rouge  en y ajoutant sa complémentaire le vert (jaune+ bleu)  - En utilisant du rose opéra vous allez obtenir des teintes de chair pour peindre des portraits, je vous conseille de commencer par les valeurs claires. - Si vous désirez rompre votre rose ajoutez-lui un peu de vert ( ex: du vert "terre verte"!) - Pour d'autres couleurs de peau intéressantes c'est d'utiliser de l'ocre jaune, de la terre de sienne ou de la terre d'ombre brûlée vous obtiendrez de jolies couleurs de peau aussi! - Je vous conseille le rose opéra

Je vous propose de peindre simplement des coquelicots à l'aquarelle et de réaliser un marque page pour la Fête des Mères Réalisation du pompon J'utilise du fil de coton à broder Matériel : Fil de coton à broder pinceau rond n° 4 princeton "Neptune" Le premier marque-page est réalisé avec du papier Arches Cold Pressed Grain fin 300g et pour le celui du tuto sur du papier Arches Hot pressed Grain satiné 300g pinceau liner n°2 Raphaël aquarelles: rouge permanent rouge écarlate alizarine  gris de payne jaune auréoline bleu outremer violet   Coquelicots peints de façon libre sur du papier Arches Hot pressed les formes sont aléatoires, les pigments varient passant du rouge au rouge orangé, au jaune, et parfois d'alizarine cramoisie, vous pouvez réaliser ces coquelicots par étape, en laissant sécher et peindre ensuite par transparence d'autre aplats, sur la vidéo je n'ai pas pu le faire, mais ce serait idéal pour obtenir davantage de contrastes! Dans la vidéo je

J'ai adoré peindre cette aquarelle Flamants roses dans le ciel de Camargue Je mouille toute la surface du papier avec un pinceau plat  Je pose ma première couleur sur le papier humide  Je pose les couleurs rapidement pour qu'elles puissent fuser entre elles Je renforce par endroit la couleur car en séchant celle-ci va s'éclaircir J'incline mon papier La technique humide sur humide est idéal pour peindre des ciels et des paysages avec des effets flous Je laisse sécher avant de dessiner ou peindre

Pour la période des fêtes, pourquoi pas peindre à l'Aquarelle des boules de Noël ! Sur du papier Arches 300g pressé à froid, je dessine au crayon et j'estompe les traits avec une gomme "mie de pain" Matériel : Papier Arches 300g Pressé à froid Gomme mie de pain Stylo Uni-ball pigment ink (UM-153) Blanc Pinceaux Princeton collection Neptune  Test et démo Pinceau fin n°2 Raphaël  Palette de couleurs :  J'utilise des aquarelles en tube ou en godet Extra fines de BREHAT  Extra fines de Winsor et Newton Lefranc-Bourgeois en tube  Pébéo en godet J'ai récemment testé d'autres aquarelles en tube de Royal Talens  Test et démo

C'est la saison de l'automne qui commence avec toutes ses jolies couleurs, les arbres perdent leurs feuilles! pourquoi ne pas ramasser quelques feuilles! Voici un bon sujet à étudier et à peindre! Le tutoriel pour peindre ces feuilles est sur ma chaîne @pausecreative Je prépare deux jus dilués : du jaune auréoline et du jaune indien pour les autres pigments : du bleu de Prusse, de l'ocre jaune, de la terre de Sienne brûlée, de la Terre d'ombre brûlée et du vert émeraude Je travaille dans l'humide et je pose mon jaune auréoline sur tout la surface, puis par touche je pose du jaune indien sur les pointes de ma feuille, je laisse sécher Dans mon jaune indien j'ajoute un peu de bleu de Prusse que je pose sur la moitié de ma feuille (toujours dans l'humide) car je désire réaliser la nervure centrale, je procède la même manière pour l'autre moitié de la feuille, en ajoutant un peu plus de bleu de Prusse au mélange jaune indien bleu de prusse Pour le croquis

Je commence par les verts !  Bien utiles pour peindre des paysages, de la verdure, des plantes, des feuillages, des fleurs, des planches botaniques. Mélange des couleurs, utilité et usage  Mélanger nos couleurs est un bon entraînement pour apprendre à connaître mieux nos aquarelles! Noter les références de nos couleurs est très utile pour retrouver plus facilement la composition des mélanges pour les reproduire ensuite sur nos aquarelles Liste des mes combinaisons à 2 ou 3 couleurs pour obtenir des verts à l'aquarelle ( j'y ajouterai au fur et à mesure mes récents mélanges) Avec le Gris de Payne: Jaune Citron + Noir ivoire ou gris de Payne : pour obtenir un Vert Olive plus froid Jaune Auréoline + Noir ivoire ou gris de Payne : pour obtenir un Vert Olive très fonçé , intéressant aussi pour les prairies et les reflets chauds sur les feuilles Jaune Amarillo (ou Jaune Primaire de cadmium plus opaque et moins lumineux)+ Noir ou gris de Payne : pour obtenir un Vert Olive plus chau

Débuter l'Aquarelle et comment trouver nos teintes de couleurs! Ce tableau va nous aider à visualiser et choisir la combinaison de couleurs lorsque l'on peint à l'aquarelle et lorsque l'on recherche une teinte particulière!  Quelles sont les couleurs à mélanger pour obtenir telle ou telle teinte? C'est parfois un vrai casse tête, mais dans un premier temps cet outil peux vraiment nous aider! Après on ajuste on teste par exemple, si il faut plus de bleu ou de jaune... C'est une bonne occasion pour connaître nos aquarelles ainsi que leurs pigments!  Chose très importante , si vous faites le test de mélanger les couleurs ensembles au lieu d'utiliser la technique des glacis vous n'obtiendrez pas la même transparence de couleurs! voir mon article sur la technique des glacis! Généralement j'utilise une palette limitée de 13 couleurs : jaune auréoline, jaune citron, jaune de Naples, ocre jaune, terre de sienne brûlée, terre d'ombre brûlée, ro

Je vous propose de peindre une banane à l'aquarelle Pour peindre cette banane j'utilise 3 couleurs:   du jaune, du rouge, du bleu( jaune auréoline  +  le violet "complémentaire du jaune")  le violet est réalisé avec du rouge et du bleu Pour la gamme (voir la vidéo ) Mon sujet Peindre son ombre en n'oubliant pas de lui ajouter des touches de jaune,  car dans l'ombre on retrouve la couleur du sujet!

Débuter l'aquarelle et Apprendre à poser facilement un lavis! Un lavis uniforme en aplat "mouillé sur sec" et sans démarcation Cette une technique de lavis qui permet de peindre des fonds sans trace ni démarcation ! Il suffit de prévoir la quantité suffisante de "jus" (mélange couleur + eau) pour votre zone à peindre ! pensez à incliner légèrement votre papier aquarelle afin d'avoir toujours un filet, au fur et à mesure que l'on progresse Pour absorber la dernière goutte du filet - Rincer votre pinceau, essuyer le et avec la pointe de votre pinceau absorber la dernière goutte autant que nécessaire, en essuyant à chaque fois votre pinceau!